En mi casa no alcanzó a tocarse un vinilo nunca; la tecnología de moda durante la primera parte de mi vida fue el cassete, el último y más compacto receptáculo análogo de sonidos, toda una revolución por su facilidad para manipular, transportar y hasta grabar y regrabar (luego vendría el CD y el mp3 y toda esa caca que escuchamos hoy). A pesar de eso, siempre alguno que otro vinilo juntando polvo en algún rincón conocido, esperando la próxima sesión de orden profundo para salir volando al purgatorio de las cosas obsoletas. Nunca me llamaron la atención hasta bien avanzada mi historia de melómano (creo que en los primeros años de universidad), cuando encontré una torrecita de vinilos en la pieza de guardar de mi abuelo, con algunas joyitas de Los Jaivas, Los Beatles, Lennon, Joan Baez, Creedence y otros, marcados con los nombres de mi mamá y de mis tíos y de amigos de ellos, ya que, como me explicaron, en esa época un disco era un objeto preciadísimo, traído muchas veces del extranjero y prestado sólo a los mejores amigos; en el caso de los que prestaron a mi familia al parecer fue mala idea porque nunca volvieron a sus dueños (después supe que otros discos con música más comprometida habían ardido por días en la chimenea en plena primavera del 73, junto con las camisas amaranto y otras cosas de mi tío, en un ataque de nervios paranóicos de mi abuela). Para mi fue todo un descubrimiento esta pila de objetos inmensos, super delicados y hasta medios mágicos: cómo era posible que esas ranuritas conservaran música? cómo llegaban los bajos eléctricos y coros y solos y silencios a salir de ese plato plástico?

No fue hasta que me conseguí un tocadiscos semi-desvencijado, guardado en la pieza de guardar de mis otros abuelos (donde encontré otra pila de discos, algunos ya inservibles por años y años de humedad y polvo), que pude esuchar el sonido cálido del vinilo por primera vez y de tan cerca; el movimiento del disco y la generación de ruido por simple roce y el cuidado con que había que tratarlos y la necesidad de limpiarlos de vez en cuando y las “papas fritas” (ese ruido como de fritanga que sale cuando los discos van perdiendo calidad o estan un poco sucios) enamoraron por siempre mi yo fetichista. Esto lo reconozco y me doy cuenta de lo tremendamente frívolo que puede llegar a ser uno, pero pasado el tiempo, cuando empecé a frecuentar boliches en San Diego y el Persa y cerca de Buchef y en las ferias libres en busca de antiguas cosas nuevas, me empecé a dar cuenta del valor fundamental de estos objetos: ahí hay música y sonidos que ya no están disponibles en ninguna otra parte, desde discos obsoletos de una banda de rock progresivo argentino hasta grabaciones de organillos, con una gama infinita de rarezas entremedio.

Hay música que no ha sido ni jamás va a ser reeditada por las disqueras, y que está en parte importante guardada en esos platos plásticos, y gracias a San Internet hoy también en blogs de melómanos del mundo que se han dado la paja de recopilar y subir en formato digital miles de maravillas (lamentablemente el ambiente enrarecido del último tiempo en la red que se supone que es de todos ha sido invadida por los nefastos y odiosos y avaros de siempre y sitios como sellodicap.blogspot.com o discosvioleta.blogspot.com desaparecieron y siguen desapareciendo día a día; de todas maneras si uno busca encuentra, desde cumbia hasta metal, pasando por cueca, pa cuyos fanáticos dejo este link: http://www.cancionerodecuecas.cl/).

El dato ñoño: el CD es formalmente un formato supuestamente sin pérdida de calidad, ya que el audio digital que almacena está muestreado a 44.1 kHz, lo que según el teorema de Nyquist es suficiente para contener el rango de 20 Hz a 20 kHz que es capaz de percibir el oído humano normal. En realidad este rango depende de la persona y de la edad: la gente mayor escuchan menos frecuencias (más de alguno ha de cachar la típica talla colegial de ponerle un ringtone ultrasónico al celular y hacer sangrar las orejas de todos excepto del profe). Así, hay un rango mayor de frecuencias que algunas personas pueden oír y que no están disponibles en CD (alguna vez vi por ahí que aunque uno no “escuche” directamente estas frecuencias, el cuerpo igual las siente a través de los huesos, lo que suma también a la sensación de lo que se está oyendo; si alguien tiene esa información o alguna referencia se agradecería  que la posteara en los comentarios). Además, el hecho mismo de digitalizar la música añade una distorsión implícita que el vinilo no tiene. Por último, hay otro punto importante: las modas de grabación y las tecnologías disponibles actualmente que permiten hacer cosas como aumentar la capacidad de generar volumen (un video muy gráfico de esto, llamado “la guerra del volúmen”, se puede ver aquí: http://www.youtube.com/watch?v=3Gmex_4hreQ); el vinilo tiene un mejor manejo del rango dinámico, que es la capacidad de generar sonidos muy bajitos y sonidos muy altos dentro de una misma pista, lo que obviamente le da más belleza y complejidad a la música. En resumen, si uno escucha un vinilo siente más cosas que con un simple CD, otro punto a favor de las tecnologías análogas! (para ñoñerías más técnicas y una bonita foto en microscopio de la ranura de un vinilo ver http://francisthemulenews.wordpress.com/2011/01/03/que-suena-mejor-al-oido-un-vinilo-un-cd-o-un-dvd-de-audio/).

Hay hoy un pequeño renacer del vinilo, lo que me alegra caleta, y hasta hay un día en que se le celebra, el 3 de Mayo, pa quien le pudiera interesar:
http://www.lanacion.cl/fanaticos-de-la-musica-celebran-el-dia-del-vinilo-en-chile/noticias/2012-04-26/130312.html

Continuando con la revisión de poetas chilenos (la primera selección fue de Carlos Pezo Véliz), toca esta vez el turno de Pedro Prado. Reconocido poeta durante la primera mitad del siglo XX, incluso obteniendo el Premio nacional de Literatura, pero que con el tiempo ha sido un tanto olvidado. Tal vez su mayor fama es su novela Alsino, mantuvo una gran amistad con Gabriela Mistral y al igual que Carlos Pezoa Véliz sólo existe 1 colegio con su nombre. Hay una valiosa recopilación con fotos hasta hace poco inéditas acá.

He seleccionado aquí los poemas que me han parecido más trascendentales y llegan al siglo XXI con dignidad. Acaban de salir además sus obras completas que no he leído, pero apenas pase por mis manos actualizo esta selección personalísima.

Interesante es también saber sobre “La casa de los Diez”, casona de gran valor histórico y arquitectónico, símbolo del grupo de vanguardia que se formó a principios del siglo XX entre intelectuales y era liderado por el poeta. Queda en Santa Rosa con Tarapacá Pueden hallar información interesante sobre esto acá y acá.

LA TORRE POÉTICA DE PEDRO PRADO – PDF

En uno de mis cumpleaños, una amiga me regaló el libro “Dormir al sol”, me dijo al entregármelo que ojalá no lo hubiera ya leído, pero no quise mentir y le dije la verdad, que ya lo había leído y que para colmo poseía la misma edición entre mis libros. Me estaba ofreciendo cambiarlo cuando otro amigo que estaba al lado nos dice que casualmente él está terminando un libro de Bioy Casares, que si aceptaba me lo cambiaba y así quedamos todos contentos. Consulté a mi amiga si le molestaba aquel trueque y me indicó que no, no sé si era verdad, pero le creí y así quedó hecho el trato, le entregué “Dormir al sol” a mi amigo y él quedó de enviármelo apenas lo terminara. Así ocurrió y es entonces aquel libro que llegó de rebote el que pretendo comentar: “El sueño de los héroes”. Todo este preámbulo es para pensar en aquellos libros que parecieran estar predestinados en nuestra vida, sé que de mágico no tiene nada, pero después de leer este libro, el mundo fantástico de lo cotidiano pareciera presentarse incluso en la elección de un lugar para abrocharse las zapatillas.

No soy de aquellos que conoce mucho sobre el universo Borgiano, supongo que he escuchado más de lo que he leído, sé por esto que su partner fue, el también argentino, Adolfo Bioy Casares, quien en el mundo de la literatura pareciera estar siempre a la sombra de Borges, sin embargo ,aunque tenían gustos similares, uno puede leerlo sin necesidad de compararlo con su yunta. Aparte del ya nombrado “Dormir al sol”, una novela corta referente a la locura, disfruté de una compilación de cuentos llamada “Historias desaforadas” donde lo fantástico y la ciencia ficción ocurrían en pueblos alejados y con personajes del vecindario.

“El sueño de los héroes” es una novela que según el mismo autor era “más sólida que otras”. Trata sobre Emilio Gauna, un tipo que quiere volver a repetir una juerga de 3 días que tuvo con sus amigotes y de la cual no recuerda mucho, pero que presiente que ahí se esconde un secreto que no puede evitar enfrentar.  Los personajes están muy bien creados, muy humanos en sus incongruencias, por eso además del protagonista podemos imaginar y odiar sin problemas al malacatoso y detestable Valerga y enamorarnos de la adorable y preciosa Clara.No puedo contar mucho más de la trama, pues está construida en base a muchas anécdotas que parecieran intrascendentes para la narración principal, pero que nos ayudan a conocer y delinear a los personajes.

La novela, aunque ambientada a fines de los ’30, es del año 1954. Apareció además una película argentina en 1997 realizada por Sergio Renán, pero no la he visto.

En resumen un libro bellísimo, muy argentino, muy de barrio, que finalmente nos habla sobre la amistad, el amor de pareja y la lucha entre estos dos mundos en el proceso de maduración. Totalmente recomendado.

   “En el futuro corre, como un río, nuestro destino, según lo dibujamos aquí abajo. En el futuro está todo, porque todo es posible. Allí usted murió la semana pasada y allí esta viviendo para siempre.”

Para desnudar la palabra encontré el libro Las palabras y las cosas de Michel Foucault, reconocido autor francés, este libro que explica ambos conceptos, y el porqué las cosas tienen nombre, y porque las palabras reflejan lo que las cosas parecen, entre muchos temas y fuentes que se entregan en este libro, el autor nos dice que las cosas llevan un nombre según lo que parecen. Casi como a merced de la lógica de un conjunto de personas que pensamos algo similar a un tiempo también similar.

Entre las palabras y las cosas, ¿hay una correspondencia esencial, o puede haber cosas que tengan lugar en un espacio distinto del de las palabras? ¿Qué papel desempeñaron los nombres, el discurso, el lenguaje, en esa arquitectura?

La publicación de esta obra en 1966 consagra a Michel Foucault como uno de los intelectuales más originales de su época. Aquí el autor aborda estas interrogantes y concluye que entre esas dos regiones tan distantes -las palabras y las cosas- existe un quiebre, un vacío, un confuso dominio, y que es por la naturaleza de ese desencuentro que las certezas y verdades supuestamente permanentes van cambiando a lo largo de la historia.

Copia textual del libro. “El proyecto de la obra es triple: primero es una arqueología, un estudio sistemático que busca reconstituir, a través de las obras de teóricos y pragmáticos, las configuraciones mentales que dan cuenta, desde finales del renacimiento, de la naturaleza de las ciencias y del modo en que éstas consideran a las “cosas”; segundo, es una investigación que intenta revelar la existencia y significación de obras que la historia de la cultura descuida constantemente; tercero, es una crítica que indaga a partir de qué ideas y de qué sistemas de ideas se formaron esas ciencias humanas que contribuyen a la ambigüedad del mundo actual. El rigor, la originalidad, la inspiración de Michel Foucault ofrecen una mirada radicalmente nueva sobre el pasado de la cultura Occidental y una concepción más lúcida de su confuso presente.”

Foucault examinó en detalle la evolución de la economía, la biología y la lingüística, terminando por dar cuenta del psicoanálisis y de la etnología- es la tarea que se impuso en este libro. ¿Es del hombre de quien hay que hablar? ¿Es él el objeto (y el sujeto) único del saber racional? Esto es lo que el autor pone en duda. Su analítica de la finitud muestra a la vez por qué la noción del hombre desempeña un papel tan eminente y usurpa, irrisoriamente, ese mismo papel.

Interesante investigación que nos hace reflexionar sobre el lenguaje oral y escrito que utilizamos, sobre el nombre de las cosas, sobre las cosas por si mismas y el espacio que ocupan. También hay episodios de historia, habla de las lenguas, del latín y sus raíces, de la mezcla de los idiomas en los pueblos más antiguos del mundo. Nos hace reflexionar sobre nuestra especie, una vez en clases un profesor de filosofía dijo: – Si en un sitio solitario se cae la rama de un árbol y no está ningún humano mirando, ¿eso es real? Buena pregunta, mejor pensar en la palabra y en el rumbo que podemos darle a el próximo nacimiento de la revista N° 9, si quieres participar envía tu texto a elpajaroverde@gmail.com recuerda que el tema central es la palabra, dejamos la invitación abierta para todo quienes quieran participar.

La Poesía y Música de los Geopoéticos se harán presente en el Bar Chancho 6, calle huérfanos 3025 esquina Maipú , este viernes 27 de enero desde las 20:00 hrs.  Podrán hallar a Miguel Edwards, Ricardo Chamorro, Astartita Walker, Gisela Frick Hassenberg, Marcelo Valdés, Guillermo Quiroga quien nos adelantara parte de su próximo libro “ El toca hojas “ de Ediciones Polla Literaria, Jack de la Calle, Cesar Casanova , Jaime Nolasco y Ani Morales Belmar.

El viernes 20 de Enero a partir de las 19:00 será el lanzamiento del libro del desconocido poeta (sin curriculum) Leo Paredes.  El evento se llevará a cabo en la mítica y amena Corporación de Antiguos deportistas Juan Ramsay ubicada en San Camilo.

Habrá una breve lectura y algunos músicos animarán la desordenada velada. Pueden invitar a quien quieran, los precios de los comestibles y bebestibles son accesibles, así que anímese.

El libro tendrá un costo de $3000, pero existe una preventa antes del evento a $2000. Sólo tiene que dejar anotada su reserva en este post o por facebook . El dinero recaudado con el libro servirá para levantar la Editorial de El Pájaro Verde y así sacar más libros que hagan sangrar al mundo.

Este es el octavo libro editado por la editorial La Polla Literaria

Viernes 20 de enero a las 19:00 en el Juan Ransay

Cosa dos, un fragmento de un cuento de Foster Wallace con el que rallé la papa, ahí les va:

Entrevistas breves con hombres repulsivos
E.B. n.° 20, XII – 1996 New Haven, Connecticut (Fragmento)

“La descripción que hizo ella de la violación, de ciertas cuestiones logísticas que estoy omitiendo, fue larga, detallada y retóricamente inocente. Me sentí cada vez más triste, oyéndola, intentando imaginar lo que ella había sido capaz de lograr, y me sentí cada vez más triste porque a medida que nos alejábamos del parque yo ya había sentido aquella punzada de decepción, quizás incluso de furia, al desear que ella me lo hubiera puesto más difícil. Que su voluntad y sus deseos se hubieran opuesto un poco más a los míos. Este fenómeno, por cierto, se conoce como el axioma de Werther, según el cual, entre comillas, la intensidad de un deseo D es inversamente proporcional a la facilidad con que D es satisfecho. También se conoce como Romance. Y me sentí cada vez más triste porque ni una sola vez, por lo visto – esto te gustará -, ni una sola vez se me había ocurrido hasta ese momento lo muy superficial que era mi manera de abordar a las mujeres, por entonces. Ni malvada ni depredatoria ni sexista, simplemente superficial. Como mirar sin ver, como comer sin hartarse. No sentir, sino quedarse en la superficie. Y mientras tanto, dentro del relato, ella seguía debajo del psicópata cuyo pene seguía dentro de ella, observando las huellas de sus pulgares mientras él intentaba a su vez acariciar la cabeza de ella, viendo el corte reciente y comprendiendo que era su propia sangre lo que el tipo había usado para hacerse la marca en la frente. Que no era una runa ni un jeroglífico en absoluto, yo lo sabía, sino un simple círculo, el Ur-vacío, el cero, ese axioma del Romance que llamamos matemáticas, lógica en estado puro, en donde uno no es igual a dos y nunca puede serlo. Y el color moka y los rasgos aquilinos del, entre comillas, violador, podían ser muy bien brahmánicos en lugar de negroides. En otras palabras, arios. Aquellos y otros detalles ella se los reservó: y no tenía razón para ello, créemelo. Y yo tampoco… No consigo, por mucho que lo intento, recordar si ella se comió el adhesivo con el precio ni lo que pasó con la manzana, si la tiró o qué. Términos como amor, alma o redimir que yo creía que solamente se podían usar entre comillas, clichés gastados. Créeme que puedo entender la tristeza insondable del mulato en aquellos momentos. Yo…”

(Del libro de relatos “Entrevistas breves con hombres repulsivos”, David Foster Wallace)

Cosa uno: haciendo algo de investigación he llegado a algo de información sobre Hugo Verriest, tatarabuelo de Saimon e inventor de la tapas roscas, cuyo retrato adjunto a continuación.

Animación realizada en la librería “Type” en Toronto.

Pos claro, si es una bala de palabras que tiene más violencia que una de acero amenzándote desde la boca del cañon de una pistola punga, sobrevives a la malicia pero das un salto a la línea del ferrocarril que separa la creencia de que cosas así ya no se escribian. Lo bueno es que sí, que de las miserias siempre se pueden sacar buenas historias para dejarte medio turulato, asustao, espantao.

Y ya po, con siete cuentos Daniel Hidalgo da una pincelada a una primera estructura, tal vez heredera de Manuel Rojas y Eusebio Lillo,  para contarnos las vicisitudes de los pobres más modernos, de esos que viven en la ciudad, en las poblas callampas, que se fuman puchos de a gamba y se sumergen  a un nihilismo desdesperado. Con Canciones Punk para señoritas autodestructivas, entusiasma con esa forma de que los personajes dan a su vida para sobrevivir y también para cagarse la vida que les vale poco.

Es importante también la interacción que lleva como hilo conductor, los narradores son hombres en relación con mujeres como satélites y viceversa, así se construyen y desatan sus propios caos. Todo va en crecimiento, de a poco va reventando la mierda con sangre que se acumula en el culo de tanta bestialidad.

¿Cúales son los Cuentos?

1. Rock an roll elefante
2. Barrio Miseria
3. Silencio, Hospital
4. Ella era una chica Indie
5. Inflamable
6. La fórmula del fracaso
7. Los monstruos mecánicos